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martes, 5 de mayo de 2015

La cara oculta del cine español y el posthumor van de la mano.

      A raíz de mi entrada sobre Searching for Meritxell y una nueva indagación a fondo sobre toda esta corriente de cine posthumorístico español y todos estos artistas de la comedia que conviven en Internet, he decidido hacer una nueva entrada en el blog más general acerca de los cineastas y cómicos más notables en este término y tan poco conocidos por la masa.

De izquierda a derecha: Nacho Vigalondo, Jordi Costa y Joaquín Reyes, en una mesa redonda en Gijón sobre el "posthumor y la comedia de combate.

      Jordi Costa, crítico cinematográfico para el periódico El País y para la revista de cine Fotogramas, escritor y autor de once libros publicados desde 1998 hasta ahora. Se ha especializado en un cine más alternativo y arriesgado, y en el mundo del cómic.
El experto en cine y amplio conocedor de la historia y los subgéneros de la comedia, acuñó por vez primera el término posthumor hace algunos años refiriéndose a:

«la comedia donde la obtención de la risa ya no es la primera prioridad. Es un humor que puede primar la incomodidad, el malestar por encima de otras cosas. Puede servir para hacer comentarios sociales, políticos o puramente filosóficos…».

Son muchos los nombres que se me vienen a la cabeza a la hora de abordar este tema. Directores de cine, cómicos, dibujantes de cómic, ciertos festivales y eventos relacionados... He seguido bastante de cerca los trabajos de la mayoría y es muy gratificante saber lo cerca que están de ti tus referentes.

   Situándonos un año atrás aproximadamente, el inicio del proyecto del canal de la TDT Calle 13 #Littlesecretfilm creo que fue de los movimientos cinematográficos más importantes de los últimos años a nivel innovación. Este proyecto consistía en que 13 cineastas y personalidades relacionadas con el mundo del cine (pero que no habían realizado un largometraje) debían hacer un thriller de una hora con un presupuesto mínimo (en ningún caso superó los 2.000 €), rodada a lo largo de 24 horas a lo sumo, con un equipo técnico y artístico de 13 personas, y que no podía recurrir a ningún tipo de publicidad ni promoción hasta el día de su estreno en Calle 13.
De entre los 13 seleccionados salieron nombres como David Sainz, creador de la web-serie Malviviendo, que junto con su equipo de confianza rodó la sorprendente Obra 67 (más que recomendada). Los Venga Monjas tuvieron la oportunidad de hacer algo muy grande, pero terminaron haciendo un mediometraje, que si bien rebosa frescura e ingenio, queda en segundo plano frente a muchos de sus sketches: Detective Deketto. El director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Festival de Sitges), Ángel Sala, defraudó mucho con su desesperante y pedante Nunca he estado en Poughkeepsie. Jordi Costa, Borja Crespo y Manuel Bartual fueron otros de los seleccionados más destacados.

     Por mencionar otro evento cinematográfico imprescindible para comprender la naturaleza y estilo de estos autores de los que hablo, es necesario conocer algunos de los típicos nombres del Jameson Notodofilmfest, el festival de cortometrajes a través de Internet por excelencia.
Figuras importantes y comunes en el Notodo son Nacho Vigalondo, Javier Fesser, Carlos Vermut, David Pareja y Alejandro Pérez, de los que hablaremos luego.

   A continuación, incluiré un comentario por cada artista, cómico o cineasta que considero imprescindible visionar si te interesa el tema.
  • Los Chanantes
       A la hora de hablar de posthumor en España lo primero que se le debe venir a la cabeza de la mayoría son los, apodados involuntariamente por ellos mismos, Chanantes. Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julián López, Raúl Cimas y Carlos Areces a la cabeza de la maquinaria, han creado los programas de sketches más genuinos del panorama televisivo español reciente: La Hora Chanante y Muchachada Nui, así como la sit-com alternativa Museo Coconut. Los tres programas han cosechado un triunfo en el público devastador, pero no sólo eso. Los Chanantes en solitario también han llenado salas y teatros con sus monólogos para Paramount Comedy y El Club de la Comedia, entre otros espacios. 
Nacho Vigalondo dijo una vez sobre el posthumor que tal vez solo sea una excusa para contar chistes malos. Lo cierto es que la banda de chanantes son el claro ejemplo de esto, y de la capacidad de reirnos de lo patético y triste. Su humor es tan personal e inimitable que me resulta muy complicado sacar un análisis o crítica más elaborada. Por otro lado, no necesitan demasiada presentación. Mejor ved unos vídeos ilustrativos.

Me llaman conejo.
Es uno de los cortos más absurdos y redondos cómicamente hablando de este colectivo, para Muchachada Nui.

Testimonios (Agatha Ruiz de la Prada).
Quizá una de los espacios que hicieron más popular La Hora Chanante fue el Testimonios. Esas parodias de imitaciones de personalidades y celebrities (como se renombró a este apartado en Muchachada Nui) resultó muy eficaz. No eran imitaciones, eran parodias de una imitación mala y ridícula, con la misma voz siempre. Esto fue algo inédito en televisión y se ha convertido en uno de los espacios de la televisión en España más recordados y reídos.

Un plagio (Museo Coconut).
Finalmente, su último paso por televisión en conjunto (a espera del estreno de Retorno a Lilifor, programa al estilo Muchachada Nui y La Hora Chanante que estrenarán en Neox): Museo Coconut. Esta peculiar serie ambientada en un museo de arte moderno pone de más paletos que la gente corriente, al director y empleados de este museo, a parte de los artistas y gente que lo frecuenta. Las situaciones que se crean siguen la estética y planteamiento de sus anteriores programas, pero adaptado al formato sit-com. Aquí os dejo un ejemplo de lo que fue esta serie:
  • Los Pioneros del siglo XXI
Colectivo de cineastas y cómicos procedente de Barcelona, formado por Carlo Padial, Didac Alcaraz y Carlos de Diego, como titulares del equipo creativo. Estos quizá sean el grupo más experimental de todos; su humor se basa en la incomodidad, pretende no gustar, romper expectativas, burlarse de la propia burla, ofender directamente a quién no se ría. Son pioneros al fin y al cabo. 

Son más conocidos por su falso programa Go, Ibiza, go!, presentado por un hipnóticamente perverso Didac Alcaraz, normalmente acompañado por un artista invitado. Parodia del típico magazine de actualidad fallido, del modo más sórdido posible, y que poca gente aguanta a ver entero del tirón.
Aquí el primer programa:

Al igual que con Burnin' Percebes, los Pioneros tienen un sin fin de vídeos locos de los que es muy dificil elegir uno. Lo que si conviene mencionar son los dos largometrajes que ya tienen en su haber este grupo de cineastas: Mi loco erasmus (2012) y Taller Capuchoc (2014).

Trailer de Mi loco erasmus:

  • Burnin' Percebes
Los que firman Searching for Meritxell han conseguido la mayor parte de su reconocimiento gracias al apoyo de Venga Monjas, a quienes se les podría nombrar de padrinos artíticos de esta pareja más jóven de cómicos. Como bien dijeron en el coloquio posterior a la proyección de SFM, no se consideran youtubers (título que directamente he obviado en este artículo por lo ridículo de las "creaciones" de los llamados youtubers, muy distinto a lo que hacen Burnin' Percebes), han publicado todo su trabajo en Youtube y lo consideran el mejor medio de publicitarse y de que se consuman sus contenidos, pero aspiran a hacer películas y estrenarlas en salas "de un modo más convencional".

Salvaje Garrido (2012).
Mi favorito, sin duda. Otra colaboración con Miguel Noguera en un recopilatorio de 20 videos muy cortos, con la misma premisa (Un hombre de traje -Noguera- está frente al ordenador y llama a su amigo Garrido). Solamente veanlo.

Ventura Time (webserie; desde 2013)
Podría seguir poniendo videos y videos de la Burnin', pero prefiero mostraros su otra faceta como animadores (y autores en su conjunto) de la webserie Ventura Time. Al más puro estilo chanante, Burnin' Percebes hacen capítulos de no más de dos minutos protagonizados por el matrimonio Collblanc, una pareja de ancianos que tiene un video blog y cuenta sus batallitas. Surrealismo, humor absurdo y escatológico parece el terreno marcado de este tandem, y en Ventura Time está la prueba de ello:
 

  • Carlos Vermut
El director de Magical Girl y Diamond Flash, del cual a día de hoy hace falta poca presentación, ha colaborado con muchos de los nombres que comentamos aquí. Está muy presente en todo este mundo underground del cine low cost y el posthumor. Muy cercano al trabajo de Venga Monjas, Miguel Noguera, David Pareja y Juan Cavestany, entre otros, ha rodado previamente a su última película un cortometraje para los Venga Monjas (que posteriormente añadiré) que obtuvo un gran éxito dentro del público del dúo barcelonés. Pero lo que le catapultó a ser una de las figuras más importantes del cine low cost fue el cortometraje con el que ganó el Gran Premio del Jurado en el Jameson Notodofilmfest 2007: Maquetas. 

  • Juan Cavestany
Importante es mencionar la figura del director de cine independiente más cercano al posthumor y consagrado por su última película "Gente en sitios" (2013), Juan Cavestany. No soy para nada defensorr de Gente en sitios, la que me pareció una película sin demasiada gracia, con gags repetitivos y para nada nuevos; no me atrevería si quiera a afirmar que juega a reirse de lo incómodo y de los chistes sin gracia, es más, tiene una pretensión de imitar a los Chanantes o a Los Vengas Monjas, entre otros, que no resulta para nada efectiva (en mi caso). Quizá la única gracia que le encuentro es la desmitificación del costumbrismo español, pero sin profundidad alguna.

Por otro lado, puedo entender que Cavestany sea un referente fundamental en este sector del audiovisual español, por lo que tampoco me parecería apropiado olvidarlo. Ha colaborado con los Venga Monjas, Carlos Vermut y Los pioneros del siglo XXI, entre otros.
Dejo para el que no la conozca, el trailer de Gente en sitios:


  • Alejandro Pérez
El cineasta que posiblemente más haya bebido de su paso por el Jameson Notodofilmfest año tras año. Allí conoció a Nacho Vigalondo, quien no dudó en proponerle trabajo, convirtiéndose en fijo en el equipo del nominado al Oscar al mejor cortometraje (7:35 de la mañana; 2003).
Todos sus cortometraje me parecen de lo más originales, son rápidos, graciosos y reflexivos.  Juega con el meta-cine y los relatos superpuestos por capas y capas de realidad, desconcertando y fascinando al mismo tiempo. Destacaría dos de ellos:

Un cortometraje de Alejandro Pérez (2009).
La profunda voz de Jose Luis Gil serpentea a modo de narrador omnipresente y personaje que desconoce la trama, al mismo tiempo. El (falso) autorretrato de Alejandro Pérez, un cineasta en potencia que sueña con escribir una película, reflexiona sobre la crisis del artista combinando la comedia y la tragedia a partes iguales.

Estramonio (2007)
Este micrometraje a modo de falso documental, representa a la perfección el cómo serían los documentales en un futuro post-apocalíptico en el que no hay tiempo para largas explicaciones; cada frase nueva que oímos nos desconcierta y nos lleva hasta un final fantástico, pero que resuelve todas las incógnitas. El juego con el fuera de campo, lo que hay detrás del operador de cámara (siempre tan misterioso en el género de documental), es la pieza que falta en el puzzle de Estramonio. Muy recomendable y de consumo rápido.

  • David Pareja
Muy frecuente también en los videos de Venga Monjas, este actor y director barcelonés ha sido finalista del Notodofilmfest en varias ocasiones con sus cortometrajes dirigidos, y algunos protagonizados, por él. De temática muy diversa, suele optar por el humor negro e incómodo.
El cortometraje obtuvo más reconocimiento fue Mirada Perdida, estrenado en 2010 y siendo finalista del certamen ya mencionado. Es mejor verlo que contarlo, pues es tan breve y sorprendente que merece infinitamente la pena sus 3 minutos de visionado. Aquí no hay comedia, hay crudeza contada a modo de cine experimental.

El segundo cortometraje que os muestro de David Pareja es más cercano a su estilo, con el y su mano derecha Javier Botet como protagonistas de este corto que es un plano-secuencia que juega magistralmente con el fuera de campo dentro de una historia costumbrista de humor negro. Recomendadísimo: Enfermo (2013).


  • Canódromo Abandonado.
Puede que algo más desligado de toda esta familia de realizadores, Canódromo Abandonado son Julián Génisson, Lorena Iglesias y Aaron Rux, tres cineastas en potencia que hacen vídeos experimentales cargados de humor negro y filosofía. Dejan mal cuerpo, hacen gracia y te hacen pensar, a partes iguales. Es una propuesta de lo más innovadora, pero no de fácil consumo.
Julián Gennison es la cara conocida (dentro de lo que cabe) de este grupo. Es, de los tres, el que más sale en los videos y con el que cuentan algunos de estos realizadores de los que hablamos. Aprovechándose de su peculiar expresión facial, Gennison es el figurante fetiche de Carlos Vermut (como ejemplo más conocido), saliendo en una escena de Magical Girl.

He aquí la obra de Canódromo Abandonado que más me ha impactado, Adultos lascivos:
#1

#2

Canódromo Abandonado estrenó también un largometraje minimalista de bajo presupuesto:
La tumba de Bruce Lee (2013). 


  • Venga Monjas
El dúo cómico barcelonés ya no necesita presentación. Solamente añado, para finalizar la entrada, alguno de sus vídeos más potentes.

Para empezar a abrir boca, y que veaís como todos estos amiguetes colaboran entre sí, un cortometraje escrito y dirigido por Carlos Vermut en el que también salen Juan Cavestany, Dídac Alcaraz y Julián Génisson. Es uno de los "Venga Monjas directed by..." que el año pasado fueron recopilados y estrenados en DVD. Corto que se hace largo y pesado para algunos, pero que no deja indiferente. Humor negro sin censura. DON PEPE POPI (2012):

Seguidamente, otro de los directed by..., esta vez de la mano de Nestor F., dibujante de cómics y amigo del dúo en cuestión. En esta pequeña joyita del absurdo están implicados también David Pareja y Javier Botet, como archienemigos al más puro estilo Power Rangers. Con todos ustedes, STRACOMB TOPE DE FUERTE (2012):

Finalizo con la que es para mi la perla primigenia de los Venga Monjas. Haciendo un trío perfecto con Miguel Noguera, estrenaron este cortometraje/sketch absurdo/video de youtube sin fundamento, hará ya 6 años. No me siento capacitado para hacer ningún comentario al respecto de esto, solo es que es de las veces que más me he reído en mi vida. PANTALONES DE COMUNIÓN:



«Quizá el posthumor sea simplemente la «tortilla deconstruida» del humor. En ella se encuentran los ingredientes de la tortilla, sabe a tortilla, pero la manera de cocinarla y percibirla por los sentidos, además del entorno en que se sirve, es diferente a la de una clásica tortilla. Eso sí, suponemos que el objetivo final es que esté muy rica».
- Miguel Iríbar, en "El posthumor, la tortilla deconstruida de la risa" (Jotdown.es)

jueves, 12 de marzo de 2015

SEARCHING FOR MERITXELL y la hipermodernidad del cine low cost español.

Searching for Meritxell (Burnin' Percebes; 2015)


      Searching for Meritxell es el estreno en (casi) largometraje de los cineastas barceloneses Burnin' Percebes, que presentaron en su ciudad el mes pasado y que este pasado viernes 6 de marzo hicieron en la Cineteca del Matadero de Madrid, donde pude disfrutarla. 
Tras la proyección de la película tuvo lugar un coloquio con los creadores del filme, Xavier Daura de Venga Monjas (actor en Searching for Meritxell), David Pareja (co-protagonista de la película) y Carlos Vermut (ganador de la Concha de Oro y Concha de Plata de San Sebastian por Magical Girl). 
Durante el coloquio, se proyectó en primicia el nuevo sketch de Venga Monjas, que aun no han publicado en Internet: The Room, el cual puedo valorar de pobre e insuficiente para los que son líderes de la vanguardia del humor en Internet, pero que despertó risas en la sala (lo cual no es fácil).

      Juan y Nando (Burnin' Percebes) son un dúo apadrinado por los Venga Monjas que, en clave de comedia, frecuenta youtube con sus cortometrajes experimentales cargados de humor absurdo y su webserie de animación al más puro estilo Adult Swim, parodiando la ya mítica Hora de Aventuras: Ventura Time (que ha logrado un público fijo y reconocimiento a pequeña escala).
Han rodado y presentado otras propuestas similares a Searching for Meritxell, siempre con la firma absurda del humor catalán que se lleva haciendo los últimos años en Youtube (Venga Monjas, Haciendo la mierda, Loulogio, etc.). 

Juan (Juan González) se encuentra perdido en una espiral de sexo, canibalismo e internet. Paula (Paula Ribó), su compañera de piso, Andrea (David Pareja), su conexión con el mundo real, y su obsesión con desmantelar una red de canibalismo serán los encargados de frenar su camino hacia una misteriosa Meritxell. Ópera prima del colectivo Burnin' Percebes, una pareja de cineastas catalanes que hace un cine de bajo presupuesto formado por diálogos improvisados y humor corrosivo, en este caso una comedia romántica donde no aparece la chica.
(FILMAFFINITY)

  Como es común en la práctica del cine low cost español de hoy en día, la película, de no más de 50 minutos de metraje, fue rodada en 11 calmados días repartidos a lo largo de un año; nadie tenía sueldo en el equipo, un equipo de amigos que se hacían favores a otros.

Dentro del mundillo del cine low cost español se suelen ver las mismas caras. De esta vanguardia barcelonesa de cineastas y cómicos en su mayoría, en Searching for Meritxell se pueden encontrar en su reparto a Juan González (mitad de Burnin' Percebes), al dúo cómico Venga Monjas, David Pareja (actor frecuente de Venga Monjas y de Pioneros del Siglo XXI), Miguel Noguera (ya a nivel de cameo) y un largo etcétera de nombres comunes entre estas producciones.

El evento del Matadero parecía una alfombra roja de la cara oculta del cine español, que venía a presenciar el último título de su desestructurada industria (a su favor). A parte de los titulares del coloquio, se pudieron ver allí caras conocidas como Miguel Esteban: cómico y guionista de El fin de la comedia (la costumbrista y ácida serie de Ignatius Farray, estrenada el pasado año por el canal de TDT Comedy Central), y de títulos tan conocidos como Museo Coconut y, más recientemente, el programa de LaSexta, El Intermedio. El cineasta Alejandro Pérez también acudió a la cita; quizá menos conocido, Alejandro Pérez ha trabajo en los efectos de todas la películas de Nacho Vigalondo, así como creando el videojuego de la película; a parte, ha escrito y dirigido cortometrajes bastante mencionados en el festival de cortos por antonomasia de todos estos realizadores: el Jameson NotodoFilmFest.

      Si tuviera que poner un ejemplo de una película que representara de un modo más claro el modernismo y el modo de hacer cine con una caligrafía, una trama y una simbología muy propia de la actualidad, esa sería Searching for Meritxell.
El trabajo presentado por Burnin' Percebes es el culmen de la postmodernidad, que ya ha logrado desbordarse del todo, dando paso a una hipermodernidad que se apoya en elementos únicos de nuestra actualidad, creando un relato únicamente disponible en su lectura para una generación. La generación de Internet, de los videos de Youtube, los nuevos formatos de consumo hiper-rápido como los Gifs o Vine, etc.
SFM tiene todo lo bueno de Internet y se aprovecha de lo malo de ello. Las mil y una referencias a la juventud actual son el motor de la trama, que no se termina por resolver. Incluso, llega a dar la sensación de que todo el filme es como una introducción. En general, se percibe una atmósfera de lo más extraña e incómoda, que no facilita el disfrute del espectador poco familiarizado con este lenguaje.

Meritxell, el engranaje central de la película, es un personaje prácticamente inexistente. Nos perdemos por el laberinto que es la cabeza de Juan, un depresivo e incompetente personajillo que se deja llevar por el resto de personajes, engañándose y mintiéndose a sí mismo hasta la desesperación. 
Una lectura posible es que Juan sea el típico pringado que se enamora de una amiga/conocida (Meritxell), y a la espera de que le diga algo va introduciendose cada vez más en la locura y el absurdo.

      Personalmente, me parece que la película cumple muy bien con sus expectativas y aprovecha muy bien todos sus elementos. Conviene destacar aquí el hecho de que todo fue en parte obra del azar: los diálogos eran improvisados y los propios creadores no sabían muy bien como sería la obra completa, pues rodaban sin tener un guion fijo.
El resultado final de SFM es el de una película experimental sin pretensiones aparentes, hecha con el interés único de disfrutarla y con los recursos justos, que tampoco parecen importar mucho a sus autores. La fotografía es nula, lo cual es positivo para el filme, pues se hubiera convertido en el típico producto que se ve hoy en día (estéticamente muy cuidada, pero vacía en contenido).

Por otro lado, conviene mencionar la preocupación de que pueda ser fruto único de la casualidad y que estos cineastas no puedan llegar más lejos que con lo conseguido en SFM. La forma excesivamente despreocupada con la que hablan de su obra y de la que no saben explicar del todo, hace desconfiar bastante. También pueden parecer gratuitos muchos momentos de la película por lo desmesurado del humor que se usa. Un humor que se pasa de negro y que es siempre muy incómodo.
Estos inconvenientes que le encuentro a la película vienen casi siempre de ser una pieza tan extremadamente actual, ya que reduce así los recursos y elementos que podría tener la película. Pero, como ya comentaba en mi artículo de Trash Humpers, es cine experimental y suele no gustar a la mayoría; en este caso, como experimento es muy bueno y como película me ha parecido muy entretenida.

No quiero hacer spoilers de ningún tipo, pero solo diré que sobre la mitad de la película hay un gag visual tan sórdido, imprevisible y que se hace (muy) largo que hizo salirse de la sala a un par de  inocentes abueletes.

La música de Esteban Navarro (mitad de Venga Monjas, no presencial en el evento) le da a la película el atributo hipermodernista de la música electrónica en esta mareante rave de 50 minutos. La (bellísima) Sala Azcona de la Cineteca del Matadero de Madrid retumbaba con los contundentes bajos de este tan apropiado hardstyle que ha compuesto Navarro para SFM. 
Muchos solo conocen la faceta cómica de Esteban Navarro como parte de Venga Monjas, pero lo cierto es que es un músico bastante ambivalente. Ha compuesto todas las músicas que aparecen en los vídeos de Venga Monjas, unos vídeos con una carga musical primordial, así como la banda sonora de la inmensa mayoría de producciones de esta familia de cineastas de bajo presupuesto.

TEASER TRAILER DE SEARCHING FOR MERITXELL:



    
Dailos Cabrera Castro.